闻草

　　四、唐人生活的艺术
　　1.唐代社会的“百科全书”－唐三彩
　　唐三彩为唐代陶器的代表，是低温铅釉陶器，用白色粘土作胎；用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料着色剂，釉、里还加入铅作助熔剂，、最后经低温、（800℃左右）烧制而成。釉色有绿（铜）、赭（铁）、蓝（钴）三色，故称“唐三彩”，其实几种釉色互相渗化，又产生许多新色，再加上年代久远，有些颜色变化，所以现在呈现出来的颜色不只三种，而是绚烂多彩、富丽堂皇。
　　
　　
　　三彩骆驼 高87cm
　　骆驼双峰，两峰之间搭挂驮囊，驮囊上饰兽头，两侧有丝绸、水壶等物。骆驼引颈张口，四肢作行走状，再现了丝绸之路上长途跋涉奔波劳累之景像。此骆驼形体高大，神情生动，釉色明亮，堪称唐代动物雕塑之佳作。
　　
　　唐三彩陶器主要用于明器和俑，表现建筑、家具、日用品、牲畜、人物等，式样繁多，可再现唐代社会生活风貌，被誉为唐代社会的“百科全书”。从目前出土的唐三彩来看，它始于唐高宗时，盛于开元盛世，天宝以后逐渐衰落。
　　
　　盛唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上，又引进波斯蓝釉技术蓝釉技术创烧而成的。据说唐三彩中呈蓝色的钴料，也是从波斯进口的，所以人们常说“三彩贵蓝”。此外唐三彩中的凤头瓶也受波斯萨珊银器影响。
　　
　　目前出土的唐三彩多集中于唐代两都西安和洛阳，此外扬州也出土了一些。估计唐三彩产地也主要在这些地方，但目前所发现的唐三彩窑址仅有河南巩县窑一处。巩县窑出土的唐三彩有钵、碗、瓶、罐等，还发现有贴花装饰用的陶范，但没发现俑。
　　
　　唐三彩对后来的陶瓷发展影响很大，诸如外国的波斯三彩、伊斯兰三彩、新罗三彩、奈良三彩等，中国的辽三彩、宋三彩、明三彩、清三彩等，都受其影响。
　　
　　
　　三彩马 高47cm
　　马首略低，偏向一侧，头戴笼套，额前饰杏叶状物。短鬃，胸前及股后络绿色鞅，并挂有饰物。鞍鞯色彩丰富，鲜艳夺目。
　　
　　
　　三彩马 高51cm
　　唐朝与汉朝一样，在夺取政权以后，特别注意对马匹的驯养，以抗击北部少数民族的侵扰。马还是人们休闲娱乐必不可少的工具，所以有唐一代，表现马的作品题材比比皆是。此马以褐色为主基调，昂首挺立，其英武之姿，正是盛唐昂扬向上之精神的具体体现。
　　
　　
　　陶女舞俑&画彩女射俑
　　
　　
　　高冠女立俑 高30.5cm
　　女立俑头戴高冠，前面略折起，呈三角状，上部高起，颇似僧人喇叭帽，冠下有巾，垂至肩部，此种装饰很可能源自西域或中亚地区。女俑双目微合，直鼻小口，上身穿窄袖对襟短襦衫，下为竖条纹长裙，裙腰及胸，向外翻折，双手交于胸下。此俑冠帽塑造独特，为我们了解唐朝妇女装饰提供了形象的资料。
　　
　　
　　大食人俑 高28cm
　　大食俑头戴尖顶折沿帽，身穿右衽衣，腰中系带，足登长筒靴。俑长脸，深目高鼻，满鬓胡须，肩背行囊，手执水壶，身体前倾，作行进状。这一形象，与大食“男子鼻高，黑而髯”的记载相吻合。它是大食商人行进于丝绸之路间的真实写照。
　　
　　2.酒令古今谈
　　酒令，是酒席上的一种助兴游戏，一般是指席间推举一人为令官，余者听令轮流说诗词、联语或其他类似游戏，违令者或负者罚饮，所以又称“行令饮酒”。
　　
　　
　　《宋人杂剧团》：此画藏在北京故宫博物院，表现宋代杂剧中的一个场景。画面上有两名女伶，头戴生色折枝花，相互叉手行揖礼。这种姿态在古代表演艺术中是很常见的。
　　
　　酒令成俗盛于唐代的士大夫间。在唐代诗文中酒令频繁出现。宋代不但沿袭了酒令习俗，而且还丰富发展了酒令文化。单就记载介绍各种酒令的书就有《酒令丛钞》、《酒杜刍言》、《醉乡律令》、《嘉宾心令》、《小酒令》、《安雅堂酒令》、《西厢酒令》、《饮中八仙令》等。
　　
　　
　　《唐代说唱俑》：唐代有四种说唱类型：说话、俗讲、转变、唱词文。它们的共同特点是兼说兼唱，风格诙谐。这件说唱俑反映了当时说唱的面貌：由一长须人司说唱，另有两人用笙和鼓板伴奏。此俑1966年在西安市西郊出土。
　　
　　始见于唐代的雅令，是文人学子在酒宴上使用的酒令。唐代奇《申屠澄》记载了一则关于雅令的动人故事。布衣秀才申屠澄赴任县尉，风雪阻途，夜投茅屋。好客的主人烫酒备席，围炉飨客。风流才子申屠澄举杯行令：“厌厌夜饮，不醉不归”，引用《诗经》句行雅令。不料话音刚落，坐在对面的主人之女就咯咯笑了起来，说：“这样的风雪之夜，你还能到哪里去呢”说完，少女多情地看了申屠澄一眼，脱口出令：“风雨如晦，鸡鸣不已”。申屠澄听后，惊叹万分。他知道少女是用《诗经·郑风·风雨》里的诗句，隐去“既见君子，云胡不喜？”后两句，说明少女已含蓄而巧妙地向他表达了爱慕之意。于是，申屠澄向少女的父母求婚，喜结良缘。
　　
　　
　　《饮酒铜镜》：这件铜镜代表了唐代的一种新工艺，即用漆把贝雕粘附在铜镜之上，组成丰富细致的画面。1955年，它出土于河南洛阳涧西一个中唐时期的墓葬。它描写了一幅典雅的宴饮场面：在花树芳草之间，两位雅士弹奏着阮咸，用夜光杯斟酒畅饮，画面上还有飞翔着的鹤禽，为他们悠美的歌声伴舞。
　　
　　
　　《胡部新声乐俑》：这件三彩陶俑是１９５７年在西安鲜于庭墓出土的。此墓年代为唐玄宗开元十一年。这正是胡部新声再度传入的时候。五个乐舞俑，一人弹琵琶，一人吹筚篥，两人击鼓，另有一人中立，举手且歌且舞；五人中有三人是西域人，两人是汉人。以华夷融合为特征的胡部新声，就是这样载在骆驼背上从边地传进中土的。
　　
　　3.唐代铜镜
　　唐代铜镜大发展，是中国古代铜镜艺术的顶峰，这主要是因为当时瓷器已取代铜，铜器衰落，青铜技术都集中到铜镜上，此外还因为当时铜镜作为礼品，广泛用于社会交往。唐代铜镜一存很多，有出土的，也有传世的。
　　
　　唐代铜镜在造型上已突破了汉式镜，如葵花镜、菱花镜、方亚形镜等。图案除传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，打马球纹等。盛唐以后，以花为主，多为吉祥图案，自由豪放，清新活泼，表现了大唐帝国蓬勃向上的精神面貌。装饰方法有浮雕、彩绘、镶嵌、鎏金等到，出现了金银平脱、螺钿镶嵌、涂釉、涂漆等新工艺。唐代铜镜党演变情况可分为三个时期。初唐，一方面继承隋代传统，多为四神镜、十二生肖镜、瑞兽镜；另一方面又受外影响，出现海兽葡萄镜。盛唐、中唐时，民族特点加强，多为花鸟镜、瑞花镜、人物故事镜、盘龙镜、对凤镜等，寓意吉祥。构图也来像传统汉式镜那样严格对称，而是采用绘画风格，但求均衡，不求对称。装饰手法也比以前增多，华丽精致，雄健豪放，是唐镜的最盛期，代表了唐镜的水平。晚唐出一衰落趋势，多为八卦镜，万字镜，有宗教意义，整个看上去，简单粗放，单调乏味。

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　　4.“富丽华美”的唐代金银器
　　唐代金银器在我国金银工艺发展史上占有极为辉煌的一页。唐代金银器的制作分官作和行作两种，其制作方法多达十几种，有销金、拍金、鎏金、泥金、镂金、贴金、嵌金等。唐代金银器的使用在民间也有，但主要集中在当时的宫廷。唐代金银器多作器皿使用，有碗、盘、杯、壶、薰球等。
　　
　　唐代的金银器多以奇花珍兽、劲枝柔蔓组成各种精致富丽、灿烂夺目的装饰纹样，显示唐代祟尚雍容华贵的时代风尚。在唐诗中有不少咏颂金银器的佳句。韩愈的“金炉香动螭头暗”、白居易的“珠箔银屏迤逦开”、李白的“一去别金匣，飞沉失相从”、元稹的“金奁御印篆分明”等，都反映了唐代金银器的发达，人们对金银器的爱好及金银器富丽华美的艺术风格，所以说金碧辉煌、富丽华美的唐代金银器．显示了我国金银工艺史和图案艺术史上繁荣昌盛时期的高水平。
　　
　　
　　金盆
　　1970年10月出土于西安何家村。这件金盆，是目前仅见的唐代金盆，它是用手工锤打出来的，经机械休整后很规整，光洁度好，色彩柔和灿烂。
　　
　　
　　金棺银椁
　　通高28、底座长23.4、宽17厘米 1985年5月陕西临潼庆山寺精室出土。金棺银椁采用锤鍱 、铆合、掐丝、沾焊、镂雕、镶嵌等手法，在表面装饰出色彩斑斓的花朵、形态不同的罗汉、庄重的菩萨、威严的狮子等，玲珑剔透，精美绝伦，被誉为"稀世罕见之瑰宝，千年文物之精华"。
　　
　　
　　银香囊
　　直径4.5厘米 出土于西安河家村。镂空银香囊构思巧妙，香囊的上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又有一玫小焚香金盂，同心圆环之间及与金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，里面的香灰都不会导致洒落，这种持平装置运用的是陀螺重心原理，能始终保持水平状态而不使香料撒出。
　　
　　
　　镂空飞鸿球纹银笼子银笼子
　　17.8厘米高 口径16.1厘米 1987年3月陕西扶风法门寺地宫出土。笼子经锤鍱、模冲成型。整个器物玲珑剔透，精致典雅。工整排列的球纹与飞动的鸿雁形成动与静的 强烈对比。鸿雁神态逼真，相对引颈，似唱似语，达到了实用习性与艺术性的完美结合，也可领悟到唐代皇室饮茶的精细和奢华。
　　
　　
　　鸳鸯莲瓣纹金碗
　　高5.5厘米 口径 13.7 厘米 1970年西安河家村出土。金碗腹部锤碟出两层浮雕是仰莲瓣，这种作法是粟特遗风。上层莲瓣嫩各装饰一动物，如鹿、兔、獐、狐、鹦鹉、鸳鸯等，或跑或立，或飞或栖，动静有异，栩栩如生。下层莲瓣内均为花草，贤德、恬静、安宁。低纹是密密麻麻的鱼子纹，象征多子多福。
　　
　　金碗内侧有墨书"九两半" 三字，标明它的重量。 金碗多为皇帝使用，宝物出土极为罕见，史料记载也不多。从现有资料看，它是唐代金银器中仅见的最堂皇的金碗。这一宝物代表了盛唐时期我国北方金银器制作的最高成就。
　　
　　
　　鹦鹉纹提梁银罐
　　高24.2厘米口径12.4厘米足径14.3厘米1970年十月西安何家村出土。此银盘造型优美，做工精细，展示了唐代金银器工艺的暂新风貌。这种金花素底银盘，用动物图案作装饰，图案凸起，具有浮雕效果，从造型到纹饰带有浓厚的波斯萨珊王朝艺术风格的影响。
　　
　　银罐大口短头，罐腹圆鼓，以折肢花围绕鹦鹉，组成均衡式圆形图案，颈与足均饰海棠四出花瓣。提梁插入焊接在肩部的两个葫芦形附耳内，可自由活动。盖心饰一朵宝相团花，盖四周围饰石榴、葡萄、及忍冬卷草，提梁饰菱形图案。 银罐盖内原有一行墨书："紫英五十两"、"石英十二两"。表明为收藏中药的器具。这类器具是盛唐时期出现的器形，生机盎然的罐腹雕饰，蕴涵祈求康宁、幸福和长寿之意。
　　
　　5.“粉胸半掩疑暗雪”－－唐代妇女开放的服制
　　唐代是中国封建社会的鼎盛时代，它的统治者在国力强盛，有着充分自信的前提下，实行了一种开明、开放的政策，博采和吸收各方的文化。像唐宫廷中演奏的十部音乐（燕乐）中，就有八部是来自异国或边疆少数民族地区（西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国、天笠、高丽）。人们在宗教信仰上也有充分的自由，统治者对外来宗教不排斥，所以在原有的佛教、道教之外，西方的袄教、景教、摩尼教和伊斯兰教也在此时相继传入中国。唐代的妇女更有着前代和后代妇女都没有过的自由，她们可以时时抛头露面，到郊外市里游玩、听戏、看球，也可以在春季和男子一起到风光胜地踏青，杜甫的名句"三月三日天气新，长安水边丽人多"形容的就是这种景象。他们更可主动追求爱情，未婚少女可私结情侣，已婚女子也可以离婚，改嫁之事屡见不鲜。
　　
　　在这种开放的社会中，唐代妇女一改过去哭不露齿、站不依门、行不露面的传统，在服饰上进行了一系列大胆尝试，像废弃了遮蔽脸面的幂罱面幕就是一个典型的例子。天宝年间，不少妇女还模仿男子的装束，着起幞头袍衫，最初在宫里中流行，后渐传至民间，成为普通妇女的日常装束，我们可以从唐代著名画家张萱所画的《虢国夫人游春图》中看到这种装束。
　　
　　
　　
　　唐玄宗开元年间，胡服之风盛行，妇女多着胡装。唐代所谓的"胡服"，指的是包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。妇女在着胡服的同时，腰间还系有革带，再饰以胡装，大有娇健英武、跃马扬鞭之势。与此同时，胡舞也成为人们日常生活中的主要娱乐方式，所以才有了安禄山为讨好唐玄宗、杨贵妃而拖着他几近垂地的胖肚子飞快地跳起了胡旋舞的故事。
　　
　　唐代女服的领子也有种种不同的款式，比较常见的有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。盛唐以后，还流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸脯于外，唐诗中的"粉胸半掩疑暗雪"，"长留白雪占胸前"的句子形容的就是这种装束。另外，还有一种更加开放的服装，"绮罗丝缕见肌肤"，里面不着内衣，仅以轻纱蔽体，在中晚唐代时十分流行，并且一直延续到五代，这可从唐代另一位著名画家周盼的"簮花仕女图"中看到。这种大胆的装束在中国封建社会是极少见的。

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　　寻找盛唐的足迹
　　盛唐的诗人可以读万卷书行万里路，李白五岳寻仙，四海为家，足迹及于大半个中国。杜甫也有一段壮游时期，黄河上下、长江南北都留下他的足迹。就连大半生隐居在家的孟浩然，也有浙东之行。至于高适、岑参、王昌龄等人，则远走东北、西北边陲。而今当我们徜徉在1300多年前的盛唐古迹，仍能感受到扑面而来的盛唐之风，震撼于唐人阔大而雄浑的眼界、胸襟与见识。
　　
　　骊山华清宫
　　骊山在陕西临潼县境内，这里的温泉一向很出名，周、秦、汉、隋都在此建过离宫。唐太宗贞观十八年（公元644年）在此建“汤泉宫”，玄宗开元年间又加扩建，天宝六载（公元747年）改名华清宫。华清宫规模很大，遍山松柏花木，亭台殿阁从山脚一直排到山顶，还设置了许多政府部门和公卿邸宅。温泉池也大大增加，皇帝后妃百官不同的身份有不同的汤池。除了唐玄宗所用的九龙汤和杨贵妃用的贵妃池以外，还有长汤16所。宫内汤池用美玉宝石镶砌，中央雕玉莲花，温泉水从莲花中喷出。汤池面积很大，有时玄宗还坐着小船在池内游戏。从开元末年起，唐玄宗几乎每年十月都带着主要官员去华清宫，年底才回长安城。
　　
　　
　　
　　安史之乱爆发前夕，杜甫从长安回奉先县探家，路过骊山，亲眼见到满山的蒸气，听到宫内传出的音乐，感慨万端，写下了他最著名的长诗《自京赴奉先县咏怀五百字》，道出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这两句千古名言，流露了大乱即将来临的预感。安史之乱中，华清宫遭到叛军洗劫，大部分宫殿被烧毁。中唐以后愈趋荒凉冷落，因此它又成为统治者荒淫败国的历史见证。
　　
　　敦煌莫高窟
　　敦煌是丝绸之路上的著名重镇和咽喉要道。前秦建元二年（公元366年），乐僔和尚在敦煌鸣沙山创建了莫高窟最早的洞窟，到武则天时已有千余个窟龛。现尚存历代洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2415身。
　　
　　
　　
　　莫高窟主要的艺术创作是泥塑和壁画，二者融为一体，是一大特色。隋唐为极盛期，菩萨像渐由早期的男相变为女相，姿态自由，身材匀称，肌肤细腻，装饰华丽，制作极为精细。造型敷彩以现实生活中的人物为蓝本，又适当夸张，而且每个人物都成为独立的造型。纹塑造也不像早期那样仅用阴刻线条表示，而是极其写实，表现出衣褶重叠，有逼真的立体感和质感。细部处理多用彩绘和金箔装饰，色彩对比强烈。同时克服了隋以前人物头部过大、身体僵硬的通病，肌体匀称，动作自如。
　　
　　莫高窟中壁画的发展与彩塑大致同步。唐代壁画人物造型丰富多样，生动活泼，尤其是飞天，不但形象美丽丰满，线条流畅飘逸，而且成排成行双双对对在浮云中遨游穿行。色彩的鲜明灿烂，境界的开阔，气魄的宏大和构图的复杂都远非北朝可比。盛唐是中国壁画史上的顶峰时期，宋以后的洞窟壁画便黯然失色，与彩塑一样进入了衰落期。
　　
　　昭陵六骏
　　唐代的石雕除龙门石窟以外，唐代帝陵前的动物石刻也有世所罕见的佳作。如献陵前的犀、虎等巨大动物石雕，造型雄毅刚健、意气昂扬，雕刻风格浑厚粗犷。武则天母杨氏的顺陵前有30多件动物石刻，其中走狮和独角兽一对，体型庞大，气势雄伟，极其威严有力，艺术价值很高。昭陵石刻更是精美绝伦。
　　
　　唐太宗的昭陵在陕西礼泉县渭河以北九峻山上，与外界隔绝。陵区面积达30万亩，主陵周围有功臣陪葬墓162座。昭陵博物馆内展出大量从墓区发现的文物。其中“昭陵六骏”最为著名，这是六块青石浮雕，各高2.5米，宽三米，分别起名为“特勒骠”、“青骓”、“什伐赤”、“飒露紫”、“拳毛?［guā瓜］”、“白蹄乌”。六骏姿态生动，造型异常优美雄俊，神情各异，有的似乎能与养马人交流感情，据说这是唐太宗所骑的六匹战马的雕像。其中“飒露紫”和“拳毛?”二骏于1914年被盗运到美国费城大学博物馆，其余都陈列在西安市内的陕西省博物馆。
　　
　　
　　马鞍山采石矶
　　李白漫游江南时，写下了许多歌咏山水的名篇，庐山、天台山、九华山瑰奇明秀的风光因他的诗笔而格外生色。他特别喜爱牛渚矶，即今安徽马鞍山市西南的采石矶，这里遥对天门山，长江到此，水流被两山峭壁夹峙，更加湍急，李白著名的《横江词》、《望天门山》等诗篇写的就是这里的景色。采石矶上现有太白楼，始建于唐代元和年间。楼上有画着太白漫游采石矶的屏风太白游踪图，以及黄杨木雕的李白像。采石矶的陡峭崖壁上有一块突出的石台，传说李白醉酒，从这台上跳下江去捉月，所以名捉月台。又传他在这里捉月溺死后，衣冠落在江中，渔民捞起，建成衣冠冢。
　　
　　
　　
　　成都杜甫草堂
　　杜甫在唐乾元二年（公元759年）九月由华州来到成都，第二年在浣花溪畔营建居室，共住三年零九个月，作诗247首。按前人的考证，杜甫草堂大约在浣花溪西，万里桥南，西郊碧鸡坊石笋街外，北望可见西岭，大约占地一亩。附近只有八九户江村人家，环境非常幽静。
　　
　　杜甫在这里过了一段较为平静而舒畅的生活，写了不少描写草堂附近四季景色的诗篇，人所熟知的《茅屋为秋风所破歌》就写于这一时期。杜甫原来的草房早已不存，五代前蜀词人韦庄等人在旧址重建茅屋，北宋元丰年间在这里建祠堂，后经历代扩建，奠定了现在的规模。一共有大廨、诗史堂、工部祠三重古雅的厅堂。工部祠东侧竹林深处，有清代果亲王所写的“少陵草堂”石碑亭，是一座圆顶茅草亭，十分简朴。工部祠的建筑将纪念祠堂与园林艺术融为一体，里边翠竹、红梅、杜鹃、秋桂应时开放，荷池水槛、曲桥溪流、花径亭榭，十分幽雅。
　　
　　
　　
　　黄鹤楼
　　在武昌蛇山黄鹤矶头，相传建于三国吴黄武年间。盛唐诗人崔颢来此，题了一首著名的《黄鹤楼》诗说：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”后来李白登楼凭眺，本想吟诗，看见崔颢的题诗，觉得难以超过，便叹息说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”从此黄鹤楼更加声名大震，历代屡次重建，愈修愈美，胜似仙宫楼阁。
　　
　　
　　
　　寒山寺
　　在苏州阊门外枫桥镇。相传唐贞观年间高僧寒山、拾得从天台山国清寺来此住持，把原来建于梁天监年间的妙利普明塔院改名为寒山寺。这座寺院屡建屡毁，现存建筑是清光绪二十二年到宣统三年重建的。寒山寺之出名主要是因唐天宝年间诗人张继写了一首著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中描写夜泊姑苏城外枫桥，面对江中月色，点点渔火，声声乌啼，令人难以入寐的情景，这时半夜里从寒山寺传来的钟声，更触动了客子的愁思。诗境优美含蓄，尤其是寒山寺的夜半钟声，为这寂静而萧疏的秋夜平添了无限隽永的韵味。从此以后诗韵钟声，千古流传。
　　
　　
　　
　　乐山大佛
　　在四川乐山市东凌云山西壁，岷江、青衣江、大渡河三江合流处。相传唐代僧人海通因为看到山前江水奔腾，时常翻船，便倡议凿山为佛，以镇水妖。大佛开凿于唐开元元年（公元713年），最后由川西节度使韦皋于贞元十九年（公元803年）完成，前后历时90年。大佛头与山齐，双手抚膝，足踏大江，据说通高71米，头高14.7米，肩宽28米，眼长3.3米，耳长七米。耳朵中间可并立二人，头顶可置圆桌，脚背上可围坐百余人，是世界上最大的石刻佛像，所以俗称“山是一尊佛，佛是一座山”。大佛刻成后通身彩绘，原来建有13层楼阁，名叫大像阁，明末毁于战火。
　　
　　
　　
　　大雁塔、小雁塔
　　大雁塔、小雁塔是唐代佛寺建筑的遗存。大雁塔在西安市南四公里处的慈恩寺西院，建于高宗永徽三年（公元652年）。唐玄奘取经回国后，从弘福寺移到这座寺里专译佛经，创立法相宗，并倡议修建大雁塔，贮藏从印度带回的经像。建塔时，他亲自担筐运送砖石。塔基仿照印度鞑榇国佛塔的样式，作塔五层，最下一层作雁形。塔的最上层原来有太宗所作《大唐三藏圣教序》碑，褚遂良书写，称“雁塔圣教”，是书法中的精品，现嵌在塔下南门洞两侧壁间。
　　
　　小雁塔在大雁塔附近，原来是唐代著名佛寺大荐福寺的佛塔，建于唐中宗景龙年间，已有1200多年的历史，是一座四角的密檐式砖塔，塔身宽度由下向上逐层递减，形成秀丽的流线形轮廓。这座塔经历过70多次地震，原高15层，塔顶震毁，剩13层。据底层门楣上明代人王鹤的题字说，明成化末年长安地震时，小雁塔从顶到底，中间裂开一尺来宽的大缝，塔身分为东西两半。到正德末年冉次地震时，裂缝一夜之间又合在一起。现在仍可看出明显的痕迹，游人到此，无不称奇。
　　
　　
　　
　　佛光寺
　　在我国以及世界建筑史上占有重要地位。寺初建于北魏，现仍保存有北魏的砖塔、唐代以及金元明清的各朝建筑。东大殿是唐大中十一年（公元857年）时所造，建在岩石上，后部柱子的基础是凿山时预留出来的，极其坚固，有很强的抗震能力。大殿台基很高，殿檐伸出深远，檐下外柱有古朴的斗拱承托梁架。斗拱体型很大，结构复杂，高度约为柱高的2/5。檐部转角处加长角梁后尾，利用这一根悬挑的木构件，保证檐头前端不向下沉陷，设计非常科学，在我国木结构建筑中不多见。殿顶上的脊兽都是黄绿色琉璃瓦烧制，正吻为一对高大的琉璃鸱尾。整座大殿气势雄伟，规模宏大。

闻草

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　　唐代是中国封建社会的极盛时期，当今美国恐怕也只能望其项背。这一时期国家统一，疆域辽阔；经济繁荣，国力强盛；民族和睦；外交频繁；文化发达，是一个空前伟大的时代。
　　
　　唐朝建筑、雕版印刷、天文、医学都处于世界领先地位。哲学、史学、宗教兴盛‘文学艺术光耀千古。唐文化泽被深远，促进了亚洲文明的发展和西方文明的进步，是“中华文化圈”的源流。唐文化在世界史上留下了不可磨灭的足迹。
　　
　　今天，我们生活在一个物质极大丰富的年代，各种新技术的应用，使人们产生了空前的骄傲感，认为今天的时代，比以往任何时候都伟大，但细想想，如果拨开令人眼花缭乱的物质生活，我们身处的这个时代，也就平平无奇而已。回顾盛事，让我们期待中华民族再一次中兴的到来~